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<正>在人工智能席卷全球的浪潮中，艺术领域正站在一场深刻变革的十字路口。AI是颠覆性的挑战，还是前所未有的机遇？它如何重塑创作、运营乃至整个文化生态？第24届中国上海国际艺术节国际对话以“智造新范式·共塑新生态”为核心命题，汇聚芬兰、比利时、加拿大、希腊以及中国等多国艺术机构负责人与AI领域专家。嘉宾们以多元视角碰撞思想火花，从AI时代的艺术重构，到文化多样性、技艺传承与数字伦理的深层命题，围绕AI与艺术融合发展展开深度探讨。从中可一窥当下艺术领域对艺术与科技实践新质生产力的思考。而对话所形成的关于技术定位、实践路径与风险防范的多维度共识，也为全球演艺行业在智能时代的发展提供了重要参考。
<正>2025年12月6日，由上海戏剧学院、前滩31与MANA Synergies联合发起的首届未来戏剧季发布会暨第十三届新媒体演艺创新国际专家研讨会在前滩31举办。上海市、外省高校专家代表，全球顶尖艺术家，知名学者参与了上午的发布会活动。文化艺术科技领域行业领袖和技术先锋出席并参与了下午的专家研讨会活动。本次活动全方位解锁未来戏剧的多元可能，为戏剧艺术的创新发展勾勒全新蓝图。
<正>2025年11月，德国邵宾纳剧院出品、知名导演西蒙·麦克伯尼与安娜贝尔·阿登联合执导的戏剧作品《米歇尔·科尔哈斯》登陆上海。舞台之上，六只麦克风架、三块错落的显示屏与一台投影仪，构成一个冷峻的演出空间。六名身着现代便装的演员，在极简的舞台上，讲述一个中世纪平凡马贩的传奇人生。故事围绕正直的马贩科尔哈斯展开，他在遭遇贵族欺压、法律申诉无门后，为追寻应得的正义走上暴力复仇之路，最终走向毁灭。该作品改编自18世纪德国作家海因里希·冯·克莱斯特的经典中篇小说《马贩子米歇尔·科尔哈斯》（一译《米夏埃尔·科尔哈斯》），以叙述体作为基本呈现方式，在多声部交织中穿插跳进跳出的角色表演，同时再次展现出导演麦克伯尼擅长的跨媒介叙事能力，在影像素材、实时拍摄、现场演出的多重交织中，将这部古典悲剧重构为层次丰富、视角多元且更具当代性的戏剧万花筒。
<正>2025年10月24日至26日，来自法国惊天魔盗奇境剧场的《钟声与魔咒》在YOUNG剧场带来了三场精彩奇幻的演出。旋转门会将人“吞噬”、衣架可以组成活动的竹龙、裙摆会突然自己舞动……70分钟的演出给观众带来一场视觉盛宴。《钟声与魔咒》就像它的剧名，钟声响起，“魔咒”生效，一个自成逻辑的奇幻时空就此建立。由主演奥蕾莉亚·帝埃雷饰演的女人总是控制不住自己，习惯性地去盗窃，她以精妙的手法从酒店、商店甚至博物馆里偷走一样样物品。直到某一天，盗来的物品突然有了生命，一切骤然失控，一个惊奇与梦幻的超现实世界由此展开。
<正>2025年年底，“深渊剧场”时隔两年重启，推出系列第四部《诺曼底公寓》。话剧改编自高渊的同名长篇小说，将小说隐于历史的草蛇灰线精炼为三幕剧。所谓“诺曼底公寓”，在如今有一个更具知名度的称呼——武康大楼。话剧将这栋船型公寓从当下的网红迷思中打捞出来，投入百年前的纷乱历史，重回受到战火威胁的上海屋檐下。在舞台上，除了普通话，还有英、法、德、俄四国外语与上海话、宁波话、东北话等各地方言一起形成复调，淋漓挥洒的鲜血与光辉闪耀的人性被工笔细描，铺开20世纪三四十年代上海法租界的浮生绘卷。
<正>海派京剧自晚清民初兴起以来，既坚守京剧传统的表演技法，又以其兼收并蓄的艺术风格、锐意创新的艺术特质，积极地从时代审美与地域文化中吸收养分，孕育出诸多流传后世的经典剧目。早在海派京剧艺术风格形成初期，上海滩的各大茶园就曾编演过有关《三侠五义》故事文本的连台本戏和单本戏，《侠义安良》《五鼠闹东京》《蒋平捞印》等均可为代表。此次上海京剧院建院70周年晋京展演的连台本戏《七侠五义》是2017年到2023年剧院再次整理的复排版本。该剧仍以古典侠义小说为蓝本，串联出试艺封猫、五鼠聚义、智盗三宝、杀入冲霄楼等核心情节。此乃上海京剧院继承其武戏传统之大作，又在行当配合、编剧技法上有所突破创新，将江湖情感、民族风骨与海派艺术风格相融合，或可成为上海京剧院看家大戏。
<正>2025年6月至9月间，上海越剧院以“锦瑟年华”系列专场为载体，在天蟾逸夫舞台先后呈现了王婉娜个人专场“新·生”（7月30日），赵心瑜个人专场“瑜·见”（8月20日）和俞果个人专场“我非蝴蝶”（9月26日）。演出内容包括青年演员传承路上成果印记、传统里的青春锋芒，以及原创中的灵韵微光，不仅成功检阅了剧院人才培养的最新成果，还彰显了越剧艺术在新时代迸发的传承、创新、青春与艺术感染力。
<正>杜甫是诗圣，这个“圣”字通常有至尊无匹的意味。杜甫如此伟大，任何关于他的艺术作品都必将引人注目，这使得重庆歌舞团的舞剧《杜甫》，在选题上就占据了极大的优势。用舞剧来表现杜甫的人生和诗作，很不容易。因为舞蹈、音乐和诗，其表达的手段、工具是不同的，“譬如耳目口鼻，皆有所明，不能相通”。但是，因难才能见巧，在不同艺术种类之间的穿行，尤其会给观众带来新鲜的感受。著名编舞乔治·巴兰钦曾说，芭蕾不适合处理“谁爱上了谁的母亲”，这是对舞蹈长于抒情拙于叙事的生动概括。是的，舞蹈的表现力不在于复杂曲折的情节，因此面对杜甫的时代、生平和1400多首诗作，舞蹈就要进行简化处理。舞剧《杜甫》将杜甫困居长安十载和安史之乱后颠沛流离的生活分为上下两部分，每一部分皆由数个群舞或独舞小单元组成。从情节发展的角度看，它们彼此之间关联不大。
在近期举办的第十四届中国艺术节上，上海导演何念凭借话剧《觉醒年代》摘得第十八届文华导演奖。这位常被朋友调侃“不像导演，更像健身教练”的戏剧人，始终以“球星”般的意志投入创作，不断奔跑在拓展艺术边界的路上。
<正>近年来，“沉浸”概念热度攀升。从投资数亿的文旅大制作，到商场里的主题展览；从一杯咖啡的“沉浸式”品尝，到一餐晚饭的“沉浸式”剧情，似乎万物皆可“沉浸”。这股浪潮既裹挟着商业热情，也带来了概念上的纷杂。不少所谓的“沉浸式”，往往只是换上新标签，内里仍是旧酒，过度的营销声量有时淹没了艺术本身的探讨。这不禁让人思考：当我们谈论“沉浸”时，究竟在谈论什么？评判的标准，难道只剩下视觉效果的震撼程度和社交媒体上的打卡数量吗？
《梦回东坡》的人物造型设计以人物造型的符号化建构、肌理叙事、色彩情感为依托，通过历史元素的解构与重组、材质语言的情感传递以及色彩系统的象征与隐喻等途径，完成在现代语境下东坡形象的诗意表达，为当下历史题材舞台艺术人物造型的守正创新探索提供新的参考。
流派是越剧艺术的重要内涵。一名越剧演员,在继承与发展流派的演艺生涯中,总会遇到“似”与“不似”的课题。齐白石在阐述中国画追求“神似”的美学原则时说“太似为媚俗,不似为欺世”,此言亦可借用到流派的学习中。从模仿流派宗师到走出自己的路,每一个成功的越剧表演艺术家,都经历了这样的蜕变。“似”还是“不似”?如何把握“似”与“不似”的分寸?本期[青年·戏谈]“大咖vs青年”特辑,对话当代越剧表演艺术家王志萍,邀请青年学者邓黛,就“似”与“不似”的相关话题展开交流。
<正>序幕[众人从阶梯下。[祥子走出，众人上下打量着祥子，猛地冲向他。祥子在他们的围堵下爬动着。演员一疲惫无力的眼睛。演员二高大瘦弱的四肢。演员三弯曲光秃的身体。演员四骆驼和祥子一样的难看，也一样的可爱。演员五他们在沙漠里流浪，在城市里奔走。演员一永远低着头，沉默地朝前走。演员三一座山丘，十座山丘，千百座山丘。演员二不知何时才能看见绿洲。演员五骆驼的价值在四条腿上，它勤快地走。演员六可一汪水，一摊泥，都能叫它劈了腿扭了膝。
<正>风靡九年的浸入式戏剧《不眠之夜》上海版，1月20日迎来驻演第2500场里程碑。截至目前，该项目累计吸引观众70万人次，总收入突破6亿元，票根经济综合撬动效应达1:6.8，创造至少40亿元周边衍生消费增量，在文旅、商业地产及品牌合作等维度累计带动产业价值超100亿元，以亮眼数据成为上海沉浸式驻演内容供给与城市消费联动的标杆案例。依托稳定的高品质内容、专业的空间运营与创新的品牌营销，《不眠之夜》不断刷新着国内驻演项目的纪录：首轮万张门票曾在100小时内售罄，常态上座率长期高于85%，节假日更可达96%；观众复刷率高达30%，其中观演超5次的核心粉丝占8.2%，最高复刷纪录超过600场。
<正>上海白玉兰戏剧表演艺术奖（以下简称“白玉兰戏剧奖”）是经上海市批准的文艺类正式奖项，旨在表彰德艺双馨的表演人才、优秀表演团队和杰出戏剧工作者，每年在上海评选并颁奖一次。本奖深耕上海、服务全国、辐射国际，发现并褒奖了一大批优秀戏剧表演艺术家，是国内有影响力的戏剧类专业奖项和上海重要文化品牌。为深入学习贯彻习近平文化思想和习近平总书记考察上海重要讲话精神，激励广大戏剧工作者投身新时代文艺事业，推进戏剧创作、演出与市场一体化繁荣，助力打造“亚洲演艺之都”，建设习近平文化思想最佳实践地，现正式启动第三十五届上海白玉兰戏剧表演艺术奖评审活动。本奖恪守“公开、公平、公正”原则，不分行当、流派、剧种，不论剧团大小、地域分布、体制内外，欢迎国内外各类戏剧主体（含体制外演出个体）、戏剧种类、演出场馆申报参评，同时欢迎业内专家推荐优秀演员、优秀剧目，特别是原创重大题材、传统经典剧目以及社会反映热烈，引起业内外广泛关注的剧目参评。本奖组织专家评委现场观剧，戏戏有评、年中评议、全年总评，在此基础上严格终评。所有环节设监督程序，确保评奖工作的准确性、权威性、公正性。
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